以下转载自文章《inG 游戏艺术节 2024 招募开启，探索游戏世界的无限可能！》
原作者：inG 游戏艺术节
活动时间：2024年5月30日至6月2日
活动地点：广州市天河区天寿路35号未来社
置身于inG游戏艺术节，你将有机会深入探索游戏世界的无尽奥秘与魅力。这场为期四天的盛会，不仅是一场视觉与听觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。在这里，你将与众多游戏爱好者共同分享、交流、感悟，共同探寻游戏艺术的未来。
在1962年，史蒂夫·罗素及其麻省理工学院的同学们，为学校的PDP-1计算机设计了一个独特项目：展示计算机的图形能力和交互方式。这款当时主要用于科研和军事领域的小型机，凭借其卓越性能吸引了学生们的目光。他们利用一台重达730公斤的PDP-1，配备了点阵显示器和控制台打印机，共同创造了一款革命性的游戏——《太空大战！》。这款游戏让两位操作员能够通过控制台，分别操控屏幕中的两个光点进行移动，他们将显示屏想象成宇宙，光点则代表飞船，从而开启了一段全新的电子游戏旅程。
事实上，尽管《太空大战！》之前也有一些计算机游戏存在，但它们与《太空大战》有着本质的不同。后者通过精心设计的叙事和视觉效果，为玩家营造了一种沉浸式的游戏体验。借助控制台，玩家能够实现对游戏角色的精准操控。更为重要的是，通过代码开源的方式，《太空大战》被广泛分享给了当时的整个编程社区，从而实现了电子游戏的首次大规模传播。艾伦·凯（Alan Kay）后来总结道：“只要有计算机和显示器，《太空大战！》就能风靡全球。”
这正是电子游戏的魅力所在。它仅凭屏幕上的光点、控制台的键盘以及人们对游戏的丰富想象，就能将实验室中严肃的操作员转变为太空飞船中的“玩家”。在数字娱乐时代来临之前，这种想象力的自由驰骋正是电子游戏吸引人的关键所在。
四十多年后的今天，随着数字娱乐的飞速发展，电子游戏已从简单的抽象概念转变为丰富多彩的具象世界。尽管游戏内容愈发繁复，但这反而限制了玩家在游戏中的想象空间。如今，我们拿起手柄玩游戏，往往不再是出于对未知世界的好奇心和探索欲，而是受制于各种游戏规则和框架。这种变化，或许正是当前电子游戏行业面临疲惫感的重要原因。
为了重燃游戏玩家和创作者对游戏的热情与想象，数字潮牌爱范儿携手攻壳游戏，共同打造了首届inG游戏艺术节。我们以「Re ! Start 无限入戏」为主题，旨在打破传统游戏开发的束缚，鼓励创新和尝试，让游戏开发者与创作者能够自由地探索新的游戏玩法、艺术形式和创意实践。
「Re」强调的是重新审视与重新开始的精神，提醒大家放下过去的成见和限制，勇敢地踏上新的创作旅程。「Start」则象征着新的起点和无限的机会，激励大家积极创新，开启全新的游戏篇章。而「无限」则代表着在艺术和游戏的创作过程中，探索的可能性是无穷无尽的，鼓励大家追求更高的创意和想象力。
最后，「入戏」不仅指玩家深入游戏世界，更象征着艺术和创作的过程本身。它强调的是游戏带来的乐趣和参与性，让每一位创作者都能全身心地投入到艺术的创作之中。
让我们共同携手，以「Re ! Start 无限入戏」的精神，探索电子游戏的新篇章！
我们期待，无论是游戏设计师、行业从业者还是游戏爱好者，都能超越电子游戏的既有框架、规范和媒介限制，深入游戏文化的原始脉络，寻觅创作的灵感，重返游戏玩家的初心。inG游戏艺术节致力于提供一个更为本真、纯粹的视角，为全体游戏从业者注入新的创意源泉，同时也为那些曾经热爱游戏的人们，重寻那份最初的感动。
自2008年成立以来，爱范儿始终聚焦于明日产品，致力于推动数字创新，紧密连接行业领袖，并持续引领生活方式的革新。电子游戏，作为当代交互设计的佼佼者，集成了视听、交互与叙事的多重功能，历经了技术浪潮的洗礼，从点阵像素到低多边形，再到高清化，它仍在不断进化中。随着Metaverse、AI及空间计算等新技术的崛起，我们渴望探讨游戏如何重启——即探索新的表达方式、发掘新的价值内涵并持续创造。
Gamker攻壳游戏，作为国内领先的高品质游戏鉴赏平台，于2021年创立了万物破元电子游戏博物馆。该馆不仅是华南地区唯一的电子游戏博物馆，更是全国范围内首家提供常设互动体验的电子游戏博物馆。馆内珍藏了数千件实体藏品和数十万件数字藏品，生动展现了半个多世纪以来游戏的发展历程。它已成为国内了解游戏媒介及其艺术价值的重要内容平台。
爱范儿与攻壳游戏携手举办inG游戏艺术节的初衷，就是希望与你一同见证这种无限可能。
*爱范儿主办的inD广州艺术书展2024盛况空前
在充满创意与艺术气息的广州，爱范儿成功举办了inD广州艺术书展2024。这场活动不仅汇聚了众多艺术爱好者，更展示了广州作为文化之都的独特魅力。在书展现场，琳琅满目的书籍、艺术品以及丰富多彩的活动，共同营造了一种浓郁的艺术氛围。爱范儿希望通过这样的活动，能够进一步推动广州文化事业的发展，让更多人感受到艺术的魅力。
*攻壳游戏部分藏品展示
inG游戏艺术节致力于打造一个沉浸式的游戏体验，让每位来宾都能深入「In Game」的世界，真正地「Gaming」起来。我们热切地呼吁所有具备「indie Game」独立精神的游戏人，共同关注电子游戏中的「I & Game」人本主义表达。这一理念不仅孕育了inG的名字，更成为我们行动的指南。
在爱范儿「Keep Patching」（无限更新）的哲学指引下，我们将游戏起源的像素风格与游戏机拼贴画元素巧妙融合，以此审视游戏。像素画作为复古艺术的象征，而游戏机则代表着科技的未来，这种独特的结合提醒我们，游戏的本质远超娱乐，它融合了技术与艺术，是一种深层次的文化体验。
2024年的inG游戏艺术节将围绕六大板块展开：游戏特别展、游戏主题展、独立游戏市集、生活文化市集、游戏互动现场以及游戏讲座沙龙。我们期待通过这些丰富多彩的活动，能够更深入地探索和回应游戏所带来的价值与感动。
关于电子游戏是否为「第九艺术」的争论已持续多年，而「游戏艺术节」的举办，或许能为我们提供一种实践层面的答案。在inG，我们坚信想象力与好奇心是人类进步的关键驱动力。我们热切地期待你的参与，一同沉浸在游戏的魅力之中，共同探索、创造与分享。
活动招募时间自本公告发布之日起，至2024年5月20日截止。
独立游戏摊位招募火热进行中！本届游戏艺术节预计将面向全球招募多达70个独立游戏摊位，为大家提供一个广阔的舞台，尽情释放创意，共同缔造独立游戏的未来。
同时，我们也欢迎全球范围内的先锋潮流品牌踊跃报名参加生活市集摊位招募。预计将有30个精选摊位等你来挑，让我们一起打造这场别开生面的创意盛宴。
更多关于inG游戏艺术节的精彩内容，敬请期待！
inG游戏艺术节，是由数字潮牌爱范儿与攻壳游戏携手打造的创作者盛会。此次活动致力于解放游戏开发者和创作者的思想，鼓励他们打破传统束缚，勇于探索新的游戏玩法、艺术表现方式和创意实践。inG追求的是一个开放、包容的环境，期望每位来宾都能深入「In Game」的沉浸体验，尽情「Gaming」娱乐。同时，它也致力于聚集所有拥有「indie Game」独立精神的游戏人，共同关注电子游戏中的「I & Game」人本主义内涵。这不仅诠释了inG的命名精髓，更彰显了其作为活动主办的坚定立场。
爱范儿，这家起源于2008年的数字潮牌，一直致力于探索未来的生活方式。其旗下囊括了多个顶尖媒体品牌，如爱范儿、玩物志、APPSO和董车会，以及知晓云、糖纸等细分服务平台。此外，还拥有跨媒介实验空间品牌「未来社」、产品品牌「制糖工厂」和先锋IP「胶布人」。爱范儿专注于科技、城市、工具、艺术和观念等多个领域，致力于挖掘那些引领未来的产品，推动数字创新，并连接社区领袖，共同引领生活方式的不断更新与进步。
Gamker攻壳游戏，作为国内领先的高品质游戏鉴赏平台，于2021年创立了万物破元电子游戏博物馆。该博物馆不仅是华南地区唯一的电子游戏博物馆，更是全国范围内唯一提供常设互动体验的电子游戏文化圣地。馆内实物藏品数量近5000件，数字藏品更是超过30万件，涵盖了中国及海外主流的游戏设备、软件、书籍杂志，以及丰富的游戏周边文化藏品和珍贵资料。这里，游客们可以深入了解电子游戏诞生以来的50年发展历程，感受游戏如何突破文化、经济等领域的界限，对人们的娱乐方式、艺术创作、文化传播、学习教育和科技研究产生深远的影响。
未来社（ifland），作为数字潮牌爱范儿旗下的城市文化地标，是一个集结了热爱潮流生活的城市青年的聚集地。这里不仅是探索咖啡、酒吧、书店、展览、剧场以及都市户外生活方式的灵活场景的试验田，更秉承着爱范儿「Keep Patching 无限更新」的品牌理念，致力于打造一个「有边界的城市岛屿，发现生命无边界的可能性」的社区实验综合体。未来社与众多敢于突破常规、引领明日生活方式的品牌伙伴们携手，共同探索一场别开生面的「硅碳合基」城市社区实验。